Innon聽音樂

提示：喜歡實驗性及創意十足、多元文化元素組合拼貼，異國情調，Downtempo, Ambient, postrock, postmusic, 把玩各種樂器(鋼琴等等)聲音切片，breakbeat碎拍，悲涼電影配樂、稍稍迷幻感沒有太重、融合Funk, 嘻哈與爵士，有時候也會有一點House跟Pop, 很Analog 的聲響, 只要聽到有管弦樂就瞬間加分(我

好的今天想介紹一個大人物Bonobo。就跟很多人一樣我也很好奇名字的由來，但是在超級多的訪問中他並沒有說由來，反而說他自己很後悔這個名字。看來音樂人取了靈長類的藝名都很容易會後悔( 就像本命團 Arctic Monkeys 主唱表示超後悔XD) 。

這大概是我最近聽的音樂家裡頭最多資料可以查的(但還是要加打 musician不然還是無法脫離生物領域) ，超多訪問像是Ableton, BillBoard都有訪問他，也有維基資料，今年coachella 也有表演，Pitchfork 也評了這張專輯7.3分。只能說，他的宣傳跟他的音樂一樣國際化。

Bonobo本名叫做Simon Green, 出生於英國布萊頓，原本住在紐約但因為他覺得紐約擾人清幽所以搬到LA，他是一位DJ兼製作人，基本上我覺得他什麼都會。小時候很喜歡溜滑板，跑跑派對(不是酒後亂性而是音樂薰陶)。

我覺得他給我的感覺超像氣質電影配樂家，雖然他不是，總而言之我覺得他的音樂很具啟發性，即使已經出了六張專輯，仍可以感受到他不斷挑戰自我，發掘更多聲音的可能。也因為如此，便贏得了one of the "new downtempo pioneers 新式緩板的先驅" 的稱讚。

他賦予了Downtempo更多的可能，而這在今年一月發行的第六張專輯Migration, 個人認為是他最成熟的作品，真的超好聽，其中不僅跟才子雙人組Rhye合作了一首歌 Break Apart並在2017 Coachella 上一起表演( 只有Milosh，他聲音真的好好聽好神奇)。

專輯封面拍攝製作以及Break Apart的MV，還是究極女神Lana Del Rey，專輯封面雜誌等愛用攝影師 Neil Krug 負責的呢！說到這裡不禁熱血了起來我也不知道為什麼。

個人覺得Neil Krug拍的照片有一種獨特脫俗的復古感，難怪打雷姐會如此喜歡他。下面網址可以看他為這張專輯Migration拍的作品集還有Break Apart的MV。看似杳無人煙的巨石大地與Bonobo十分有機的聲響相互輝映，讓人感受到Bonobo與世界萬物深厚的羈絆，也著實觸動了我狹隘封閉的心靈。

Break Apart MV，Neil Krug引領我們一窺巨石谷、荒漠等壯闊美麗的風光，捨棄具體人類的入鏡，他選擇了迷煙、火光等來描摩人對周遭環境的影響，MV中漫佈在整個荒蕪大地的光點、以及某處裊裊升起的煙霧，甚至是專輯封面的正中央的火堆，都隱含著人與世界萬物的緊密連結。如此宏觀的視野，我覺得是現今歌曲題材中，十分珍貴的一個創作角度。

http://www.neilkrug.com/Bonobo-Migration

看到上面影片應該就可以知道他擁有自己Youtube 頻道 Bonobo Official( 應該可以理解official這個字的重要)，但我實在覺得他那個Bonobo的浮水印讓他變得很像動物星球頻道，我不愛，但撇開不談，MV就和他的音樂一樣讓人有種莫名的鄉愁，壯闊的山水底下，旅人與萬物一同懷想。

那裡聽：超國際化，自己用什麼軟體聽音樂就用哪個聽，他自己的youtube可以看高畫質的mv，Youtube他的專輯也有很多full album可以聽！(手機也可以聽)

看起來很專業的專頁：http://bonobomusic.com/#watch

應該可以發現從一開始發文我就一直說Downtempo，我想看到的都覺得我在賣弄名詞，老實說我很不喜歡把音樂分類，但是這世界的音樂真的太多了，透過查詢分類的方式的確能較快速的找到自己喜歡的歌，但分類絕對沒有優劣之別。

因為今天介紹的真的是還蠻有名Downtempo風格的電子音樂家，所以我決定來稍微解釋一下，這樣如果有人喜歡這類型的音樂，以後就可以用這個搜尋看看。而且還能夠順便介紹一下Bonobo的音樂風格。

Downtempo：有人(就是google)直接翻成緩拍(120bpm以下)，也很多人這樣翻，但是我個人覺得很多downtempo並沒有真的很慢，也可能是不斷蛻變的原因。

但不置可否的Downtempo類型的音樂讓人有種緩慢搖擺的感覺，不是拍子真的很慢而是持著那種心靈跌宕起伏的速度，時慢時快。然後以下是我覺得對這種風格蠻好的解釋：

• 一種類似於Ambient氛圍音樂(空靈感十足、邊聽邊覺得自己超文青，常使用管絃樂及鍵盤類樂器) 的電子樂，但更加強調節奏，鼓點節奏靈活多變，節奏型有很多後半拍和副點，配合迷離的女聲，給人以一種迷離的、迷幻的體驗。
• 更具實驗性的、深受靈魂樂 (請參考本專輯 Grains 、Bambro Koyo Ganda (feat. Innov Gnawa) )、放克 (我不熟我只知道男神Bruno Mars)及 爵士樂影響的碎拍樂（breakbeat）
• 融合了嘻哈音樂和電子音樂，而兩者最終都消融其中，因此它其實有個也是很有名的小孩--黑暗營造恐怖感的重型 Triphop (trip 痴幻狀態 和 hip-hop 嘻哈的詞語結合，又稱「神遊舞曲」、「吹泡音樂」) ←個人覺得中翻翻的超有意境。維基把他們列為同義詞，但是他們還是不一樣的。
  
  Downtempo飛太遠發展出了多元的樣貌，我見識淺薄，目前我比較常看到的Downtempo這個類別，但其實現在音樂家都將兩者混合，事到如今，其實兩個類別都可以試試看！

推薦曲目： Second Sun、7th Seven(特別喜歡3:18進入的合成器，超好聽)  (推薦不代表是Downtempo風格鮮明的，就只是自己最喜歡的)

Migration是一張灌注了許多種情緒、非常戲劇性的專輯，Migration從晶瑩透亮的琴聲經由碎拍節奏跟貝斯堆疊出澎湃的浪潮，到4:13之處是我最喜歡的地方，真的讓我感受到，人離開了某個地方、前往了下個所在會有的惆悵感，雖然離開了，就像MV持續燃燒的火光，那份溫暖仍永存在萬物之間。

Grains,Bambro Koyo Ganda (feat. Innov Gnawa)靈魂樂十足的嗓音搭配許多瑣碎的後拍，善用了靈魂樂貫有的搖擺樂句，也展現了他運用多元媒材的熟練。

上圖示Outlier的影片截圖，他那個超醜的浮水印是要強調有一張專輯正在賣。

Outlier，如同歌名露宿者，歌曲一開頭便讓人有著滿滿的鄉愁，帶領我們再度踏上旅程。他花了七分鐘(有點想說很久但對於合成器家來說真的不久)把玩合成器的聲音，把十分analog類比的聲響與貫有碎拍節奏、有時進行聲音切片的電鋼琴、電吉他、撥弦樂器等很好地融合在一起，後面很特別地接上了House四四拍節奏搭配常見House平坦低音也十分地順暢，實為創造力的展現。

而在Surface (feat. Nicole Miglis)， Bonobo證明了自己不但是能做出磅礡電影配樂的實驗性電子音樂家，也是個能做流行歌的DJ，十分洗腦的人聲旋律、他慣用的碎拍節奏，在Bridge又適時了加入氣勢宏偉的貝斯，使Surface不僅具有流行的元素，也維持了Migration專輯壯闊的氛圍。

Bonobo自己表示這是張研究人地的專輯，因為自己有很多時間都在巡迴表演的旅途上，專輯名Migration遷徙就是他自身的寫照，從英國搬來美國，在美國也仍不斷奔波，他不穩定的居所是他試圖了解人性進而了解音樂最主要的契機，自己的家人現今全都不住在英國，而是分散在世界的各個角落，但相聚時，卻仍感受到彼此的連結，這讓他深深感受到人地之間的互相影響。

人類不斷的移動，窗外的世界也將不同，而人離開後又會在此地留下些許的痕跡，進而改變那個地區的樣貌。這個世界看似廣大分離，卻又因人與人的交流而有了連結，可能有了相異也可能有了相似，不管如何，對Bonobo來說，都是值得被歌頌的事情。

因為常常在旅途上，Bonobo許多的歌曲是在巴士上或者飛機上誕生。像是與Rhye合作的單曲Break Apart就是他從Miami飛往LA，在低落疲憊的情緒中製作的，儘管旅途顛簸 ，他自己仍對於「創作需要在自己覺得舒適的環境」存疑，他認為在不舒適中，追求舒適的渴望是他創作音樂一份重要的動力。

十年在外奔波，讓Bonobo看見了世界許多的面貌，他不會像許多音樂家有時面臨一直閉門在家苦無靈感的困擾，即使疲憊，他仍珍惜著能夠時常開闊見野的機會。